Vanesa

Si os habéis movido por la página habréis visto que ne la columna de la derecha tengo fotos de las alumnas de las diferentes clases a las que voy. Si os habéis fijado más veréis que hay una alumna a la que le voy haciendo un seguimiento especial.. y es que Vanesa está embarazada de unos cinco meses (más bien más que menos, pero no sé precisar, que con estas cosas me pierdo!) y lleva dentro a una futura bellydancer (vale, si la niña quiere, que hoy en día nunca se sabe!!).

Bien, esta semana Vanesa nos envió una foto en la que sale monísima y que creo que merece tener un post propio, además de ir a la columna lateral... y es que, qué embarazada no sueña con ser portada de revista como Demi Moore???

Cena tribalera

La verdad es que no las tenía todas conmigo este sábado: las chicas se habían ido apuntando y desapuntando a la cena tribalera de Navidad a un ritmo tal que ya no sabía quién venía y quién dejaba de venir... y encima mi pie no paraba de pedirme reposo (cosa totalmente imposible, aunque le tengo medio engañado).
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Sí... una cosa más. Como por arte de magia (vale, para mi, que no sé leer las nubes) se puso a llover justo a las ocho de la noche, cosa que suele llevar consigo una mandra impresionante, así que mucho me temía que en el restaurante turco acabarían mandándome a la mierda por hacerles reservar una mesa para doce personas... Pero afortunadamente no fue así!!
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A falta de diez minutos para la hora convenida, Julia y yo nos encaminamos hacia el restaurante... Amina nos pilló por el camino... Su, Raquel, Zaib, Aisha y Sahar no tardaron en llegar y viendo que las demás iban a tardar decidimos entrar al restaurante, donde nos habían preparado una supermesa para las doce. Georgina, Nur, Teresa, Tamara y Cheli llegaron cuando ya estábamos aposentadas y recuperadas del frío...
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Por más que lo explique paso a paso no podré transmitir lo bien que me lo llegué a pasar: con las fotos locas de Sahar a mi flequillo horroroso, con las conversaciones en árabe pijo de Georgi y Amina, con las poses de Tamara, con la timidez de Teresa (la más peque de todas), con lo bien que se veía a Julia entre tanta desconocida para ella (nena, yo creo que no habría hablado ni un poquito), con Raquel y Cheli pasándose música de un móvil a otro, con las conversaciones con doble sentido que teníamos Sahar y yo (nena, es que no hay manera) entre las risas de Aisha y Su....
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Pero es que lo mejor estaba por venir, porque durante la cena habíamos estado escuchando nuestra música (en el restaurante nos pusieron toda la noche los cds que les iba pasando el escote de Sahar) pero cuando donners, durums, tes y baklavas se consumieron apartamos las mesas a los lados y nos pusimos a bailar... de todo... sin orden aparente, a lo loco!
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Vale, bailamos algo de danza tribal con contraseñas incluidas... pero el espacio era tan pequeñito que no permitía grandes aspavientos... también bailamos oriental y fusión... Hubo para todas y participó quien quiso... Georgina y Zaib se marcaron por separado un par de canciones orientales que les quedaron fenomenal; Zaib y Amina hicieron un duo tribalero-fusión que no parecía acabar nunca (pobretas!!); Georgina y yo bailamos nuestra Cybelle en una especie de sígueme por parte de las chicas; también bailamos el So do cerebral que tanto practicamos el año pasado... sonó Buleka, Chicky, Habibi ya einy, Battle... y no quedó ni una sóla pieza por bailar!!! Por un momento pude ver lo que siempre os pido en clase: que os soltéis y no penséis en nada más que en vivir lo que sentis... y ojo!! Que es algo dificilísimo y este sabado os salió de manera espontánea...
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Pero por encima de todo creo que nos lo pasamos muy bien y como dijimos Sahar y yo, hay que repetirlo!! Quizás después de la actuación en el BCN Raqs... para quitarnos los nervios!!!

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Besitos nenas!!

Taller de Danza Tribal en Can Tintorer

La Asociación de Vecinos de Can Tintorer celebrará su primer taller de danza del vientre tribal. Seguiremos haciendo las clases en el centro de yoga, pero este mes que ya es raro de por sí, toca inaugurar la sala de Can Tintorer con nuestros zaghareets!

Sábado 15 de diciembre

de 17:30 a 19:30h

Haremos hincapié en los pasos lentos, además de aprender un par de combinaciones nuevas que darán mucho juego. Repasaremos todos los demás y, sobretodo, nos lo pasaremos fenomenal!!!

Por cierto, como estaremos a una semana de Navidad se me ha ocurrido que podríamos celebrarlo del todo y, si os apetece, ir a hacer el final de fiesta al Restaurante Nazar. Si somos unas cuantas podemos pedir que nos reserven la sala de dentro y poner música tribal para bailar y bailar hasta que nos echen!

Así que necesitaré confirmación de que venís y de si queréis hacer cena de Navidad o no.

Taller de ritmos para la danza oriental - hecho

El pasado sábado tuvimos otro taller, el de ritmos para danza oriental. De todos los ritmos que podríamos haber estudiado, escogí siete de los que considero bastante básicos. Todo cuesta al principio, sobretodo cuando no tienes ni idea de música (en el sentido de leerla), así que lo mejor es comenzar con aquellos ritmos que pueden sernos más naturales, ya sea por su facilidad o porque son los que más escuchamos en clase.

Así pues, el sábado nos dispusimos a aprender un poco más, nos sentamos y abrimos los oídos. Sí, yo también, porque nunca se sabe lo suficiente de todo y más vale ir practicando siempre que se pueda. Fuimos escuchando:

- Ayub: introducido en Egipto por los nubios en la antigüedad; es el ritmo místico y de las ceremonias de trance. También lo llamamos zaar.
- Malfuf: rápido y energético, es un ritmo tribal y está presente en las danzas y el folklore de los beduinos. Se introduce como principio o final de las piezas musicales.
- Fal.lahi: es el ritmo con el que las mujeres del Bajo Egipto, alrededor del Nilo, amasan el pan. Es el protagonista de cualquier festividad o celebración religiosa o familiar. Los golpes de cadera, las vibraciones, giros y pasos cortos encajan con él.
- Saiidi: Originario de la zona del Said. Es junto al Fal.lahi el ritmo más característico del folklore egipcio. Se asocia a la danza del bastón (lucha taghtib)
- Maksoum saguir: es un ritmo puramente egipcio y muy adecuado para acompañar con los crótalos.
- Maksoum kabir: también se denomina ritmo baladí (pero atención, el baladi no es un ritmo sino un estilo de danza popular que tiene como ritmo base un maksoum o un masmoudi)
- Chiftetelli: de origen turco, de hecho es la palabra con la que se denomina en Turquía y Grecia a la danza del vientre. También es conocido como el ritmo del “camello”, por lo adecuado que es para este movimiento.

La primera parte consistía simplemente en escuchar diferentes tomas de cada ritmo: desnudo, acompañado por crótalos, escondido en una canción... según íbamos captando los ritmos los apuntábamos en un folio preparado para ello. Es la parte más difícil, sin ayuda de ningún tipo: sólo el oido y una buena dosis de paciencia.

En la segunda parte todas pusimos en común lo que habíamos escuchado, unas veces con más acierto que otras, pero insisto en que no es algo fácil y que mientras se educa el oido y no, pasa bastante tiempo. Los dum y los tec bailaron de un lado a otro con más facilidad que nosotras!

La tercera parte se nos pasó volando y en cierta manera es la que nos permite interiorizar más los ritmos, puesto que se tenía que escoger dos o tres ritmos diferentes y hacer una mini coreografía. Así, mientras unas cantaban los ritmos escogidos las otras bailaban. Las dos combinaciones que se hicieron fueron muy interesantes, y más si tenemos en cuenta que las hicieron en tan sólo 10 minutos. Ahora, como siempre, toca practicar... y si no se puede en casa al menos se ha de abrir más el oido en clase, para que lo aprendido no se quede en el olvido.


Espero repetirlo pronto!

Aislamientos...

Cristina me ha mandado el enlace a un video que creo que os gustará...
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Apa!!! A practicar toca!! ;-)

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Vestuario

De vez en cuando, cuando hablamos de comprarnos ropa para danza, os digo que esperéis a que preparemos el fin de curso antes de aprovisionaros. He encontrado un video de las alumnas de Alba Hayal en su fin de curso, fijaros en el vestuario: esa es la idea. No es tan difícil de conseguir, ya lo veréis!!! Empezaremos a hablar de vestuario a partir de enero, sin agobios, y seguro que nos pondremos de acuerdo!

Taller de ritmos para danza oriental

Sábado 17 de noviembre

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Hora: de 17:30 a 19:30

Lugar: Asociación de Vecinos de Can Tintorer

c/ Rafael Casanovas nº 5

Precio: Socias 12 € - no socias 15 €

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Aprenderemos los ritmos que más usamos en danza oriental y a partir de ellos haremos pequeñas coreografías.

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Se entregará documentación por escrito para que podáis tener toda la información disponible cuando queráis practicar en casa.

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Podéis traer crótalos y/o darbuka, pero no serán necesarios ni imprescindibles.

Taller de Danza Tribal Americana

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Sábado 10 de noviembre
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Lugar: Centro de Yoga Lakshmi y Arjuna
Rambla Pompeu Fabra 85, 1º
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Hora: de 17:30 a 19:30 h
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Precio: 14 € alumnas - 17€ no alumnas
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No os olvidéis de los crótalos!!!!
Aprenderemos nuevos pasos y le daremos un buen repaso a los que ya sabemos.
Además, empezaremos a familiarizarnos con la música que utilizaremos en fin de curso.

Taller con Mahmoud Reda

Este ha sido un fin de semana intenso: Mahmoud Reda ha visitado Barcelona para impartir cuatro talleres en los que enseñar su ya famoso método.

Personalmente nunca había hecho ningún taller con él, aunque Najat (una de mis primeras profes) sí nos había explicado su manera de hacer las cosas e incluso creo que llegamos a hacer alguna coreografía... así que la emoción era considerable si tenemos en cuenta que iba a conocer al maestro de los maestros... eso sí, en emoción me ganaba Georgina y en nervios, bueno, en nervios no sé si ganaba Tere (a la que se le escapa el nerviosismo por todos los poros) o Sara (que lleva los nervios muy por dentro).

Los talleres en si eran como todos los talleres, pero desde un principio se vio que la cosa iba a ser diferente... se nos pidió que calentáramos por nuestra cuenta porque de esa manera Reda podía ver nuestro nivel... desde luego eso es verdad, pero no es menos verdad que el hecho de que tuviera 77 años influía... Las primeras dos horas hicimos secuencias, de una manera más que inteligente: de un paso sencillo salían tropecientos más complicados. Reda enseña pero no sólo a bailar, sino a desarrollar nuestra imaginación, a que nos dejemos llevar para crear. La última hora hacíamos una coreografía: folklor, saidi, hagallah y andalusí, una diferente en cada taller.

Lo más impresionante era ver como Reda iba explicando las diferentes secuencias, como pegaba sus pequeños saltos, como quería que no nos limitáramos a juntar pasos sino que lo hiciéramos perfecto... el sábado por la tarde, para finalizar, llegó a bailar él sólo el saidi que nos acababa de enseñar... IMPRESIONANTE.

Un taller más, se podría pensar... sí, un taller más, pero algo más que un taller... Y espero que Sara y Tere no lo olviden, al fin y al cabo era su primer taller y encima con el más grande!!

Tamara

Bueno, ya que estoy personalizando esto le voy a dedicar este post a una de mis alumnas... La conozco desde que ella era un retaco, así que la confianza da un poco de asco!!!

Me encanta esta foto que le he sacado hoy, no fue intencionadamente pero salió tal y como se pasa la mitad de la clase: mirándose al espejo! Joia Tamara! Si la mitad del tiempo que se pasa mirándose el reflejo lo dedicara a concentrarse en el baile... pero bueno, no me quejo!! Que las clases al fin y al cabo son para divertirse y pasárselo bien y de eso es lo que se trata...

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Pero voy a aprovechar para sacarle los colores y poner toda la sesión fotográfica que le hemos hecho hoy en clase...
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Las bailarinas más jóvenes

Entre todas las bailarinas que este año tengo el gusto de tener hay un grupito que acaba de empezar este mes y que estoy segura que me dejarán agotada en nada: las niñas de los viernes.

Hacen fusión: danza oriental-tribal, porque teniendo en cuenta que rondan los siete años todas ellas no he querido centrarme en nada en concreto, sino en ir buscándoles aquellos movimientos que vayan más con ellas y que les permitan bailar en grupo. No quiero potenciar individualidades ni divismos, que ya sé que me diréis que son muy pequeñas, pero siempre hay una posibilidad...

Por ahora verlas bailar es muy instructivo: te das cuenta de lo difícil que puede llegar a ser hacer un movimiento sencillito y tengo ganas de averiguar cuál es el momento en el que su cuerpo se alía con su cerebro para hacer las cosas tal y como las ven. Sólo llevan una clase, pero se divirtieron contoneándose por toda la sala...

El sábado fue el cumpleaños de una de ellas, Paula... en la foto sale vestida con el cinturón tribal que le he regalado. La conozco desde que nació y es divertido tenerla "bajo mis órdenes". De hecho no es la primera vez que hace danza oriental conmigo, pero sí es la primera vez que la hace en una clase exclusiva para niñas.

Pero haciendo cuentas, en la clase de los miércoles está la bailarina o bailarín más jóven: tiene nueve semanas y de momento su mami sólo hace movimientos lunares, los redonditos... Le he dicho que le iré haciendo fotos cada dos por tres para ver como evoluciona la barriguita y de momento nos dedicaremos a reforzar cuádriceps para que todo vaya lo más fluido posible.

Taller de Danza Tribal Americana

Sábado 13 de octubre

Lugar: Centro de Yoga Lakshmi i Arjuna

Hora: 17:30 a 19:30

Precio: 14€ alumnas del centro de yoga / 17€ no alumnas (Si tenéis niñas podéis traéroslas)

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Repasaremos postura corporal y pasos aprendidos, veremos pasos nuevos y practicaremos las diferentes formaciones.

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Pero sobretodo nos lo pasaremos bien!

Clases de danza tribal americana

Impartidas por Ghaziya

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Martes de 14:15 a 17:45

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Escuela Seguimdanza

C/ Saragossa nº 62
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Metro: L3 “Fontana” o “Lesseps” FFCC: “Pl. Molina”o “Gracia” Bus: 16,17 ,22 ,24 ,28 etc…

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Info/contacto: seguimdansa@yahoo.es

Teléfonos: 671545317 – 686.718.466

Badia Masabni

Conocida como la madrina de la danza oriental o la creadora de la danza oriental moderna, Badia Masabni nació en el Líbano pero se mudó a Egipto a principios del siglo veinte donde se llegó a ganar bien la vida como actriz y bailarina, hasta tal punto que en 1926 montó el primer gran teatro de variedades de Egipto, el "Casino de la Ópera" o "Casino Badia", como se conocía entre la gente.

En el Casino se ofrecía una gran variedad de espectáculos: cantantes, bailarinas y de vez en cuando magos o cómicos, pero Badia lo modeló para que atrejera de la misma manera al público oriental y occidental, cosa que consiguió sin duda y que hizo que su casino se convirtiera en algo más que un nightclub y en el centro de la vida cultural de El Cairo. Así mismo, Badia ofrecía actuaciones especiales abiertas exclusivamente a mujeres musulmanas.

Por lo que respecta a la danza oriental, una de las contribuciones que Badia hizo fue la de popularizar el chaabi o danza popular y añadirle el movimiento de brazos: donde antes sólo existía un repertorio limitado de movimientos ella introdujo que los brazos subieran por encima de la cabeza y que fueran más fluidos (nuestros conocidos brazos de serpiente). También abrió los escenarios a las bailarinas: si ahora bailaban en un punto fijo ella introdujo la idea de los desplazamientos y la de tener coreografías. Así mismo, consciente de que el público en la parte de atrás no podía ver bien los movimientos, añadió el velo como parte del baile.

Por su casino pasó lo mejorcito de la danza oriental: Tahia Carioca, Samia Gamal... incluso Naima Akef, que bailaba en el Kitkat Club, llegó a bailar alguna vez en él. Badia murió en 1975 en Beirut, a donde se había trasladado debido a problemas con hacienda, pero su fama sigue vigente: a ella le debemos la danza oriental moderna. Como curiosidad, deciros que en el lugar donde antes estaba el Casino Badia ahora se encuentra el Sheraton y que el puente que cruza el Nilo justo al lado del Sheraton es conocido popularmente como el Puente Badia.

Os dejo con un fragmento de una película en la que hablan de su vida:

Tórtola Valencia

Con tus uñas clavadas en mi cuello moriría, creyendo que dos rosas con sus espinas fieras y celosas señalaban mi muerte con el sello de las muertes gloriosas. Pío Baroja

Tiene al andar la gracia del felino,

es toda llena de profundos ecos,

anuncian sus corales y sus flecos

un sueño oriental de lo divino.

Cortó su mano en un jardín de Oriente

una manzana del árbol prohibido

y enroscada a sus senos la serpiente

devora la lujuria de un sentido sagrado

mientras, en la tiniebla transparente

de sus ojos, la luz pone un silbido.

Valle Inclán

Iba en un paso rítmico y felino

a avances dulces, ágiles o rudos,

con algo de animal y de felino...

La bailarina de los pies desnudos.

Su falda era la falda de las rosas,

en su pecho había dos escudos..

constelada de casos y de cosas..

La bailarina de los pies desnudos.

Ruben Darío.

Tórtola Valencia nació en 1882 en Sevilla. Su verdadero nombre era Carmen Tórtola y era hija única de Lorenzo Tórtola y Georgina Valenzuela. Se cree que su nombre artístico proviene de los apellidos paternos pero algunos biógrafos sostienen que en un principio había decidido llamarse Tórtola Venecia pero que un error de imprenta le hizo cambiar Venecia por la menos llamativa Valencia.

En su infancia sus padres emigraron a Inglaterra buscando trabajo y posteriormente a México donde ambos perdieron la vida. De esta manera Tórtola, todavía muy pequeña, se quedó en Londres bajo la custodia de un personaje de la alta sociedad que le proporcionaria una refinada educación de la que siempre hará gala. En 1906 muere su padrino y se ve obligada a independizarse, encontrando en el baile la manera de ganarse la vida. Dos años después, debido a su belleza y su preparación musical debuta en el Gaiety Theater de Londres en el musical “Havana”, en el que explotaba su origen español y los tópicos que conllevaba y que tanto éxito tenía en aquel momento, pero pronto decide desvincularse de todo ello para buscar una manera más personal de expresarse.

En ese momento empieza a ir a bibliotecas para buscar información sobre otras culturas, asiste a numerosos espectáculos y entra en contacto con bailarinas como Isadora Duncan y Ruth St. Denis. De todo ello saca inspiración para crear un estilo personal que atraiga al público de una manera más amplia. Entre los años 1910 y 1930 Tórtola atrajo a un gran universo intelectual, tanto europeo como americano (arriba podéis leer tres de los escritos que le llegaron a dedicar); para hacer sus coreografías seguía visitando museos, recorriendo exposiciones y recopilando datos de todos los sitios donde podía, hasta el punto de conseguir la Cátedra de Coreografía y Estética de la Universidad de Munich.

Tórtola se convirtió en un personaje muy popular, tanto que despertaba amores y odios intensos por lo innovadora que llegó a ser. Cuando estrenó Salomé, la sensualidad de su danza indigno de tal manera a la iglesia que ésta prohibió la representación de la obra en sus diócesis por no considerarla moralmente aceptable. A pesar de ello o precisamente por eso, Tórtola se convirtió en un referente del momento (Myrurgia la convirtió en imagen de la firma)

En 1930, cuando su éxito ya empezaba a ir a menos, se sumió en una profunda crisis que la llevaría a retirarse de los escenarios e instalarse con su secretaria e hija adoptiva, Ángeles, en Barcelona. Tórtola Valencia murió en 1955 y en su funeral, al que acudieron tan sólo unos cuantos amigos que aún conservaba, su hija repartió como recordatorio la fotografía de las manos de Tórtola unidas en oración mientras bailaba la Muerte de Aase, del Peer Gynt de Grieg. Personalidad hasta el último momento.

Ruth St. Dennis

La danza del futuro ya no se interesará mas en las destrezas del cuerpo sin sentido. Si recordamos que en realidad somos el microcosmo, el universo en miniatura, el Baile Divino del futuro debería ser capaz de transmitir con sus gestos más leves algún significado importante del universo. En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias nacionales y raciales se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Sentiremos nuestra unidad con todas las personas que se mueven con este glorioso ritmo.

Ruth Dennis (1879-1968) nació en una zona rural de New Jersey, Estados Unidos y desde la más tierna infancia fue alentada por su madre para que estudiara danza: técnica francesa, ballet y skirt dance (basado en la manipulación de una falda que podía tener hasta 12 metros de tela). De hecho, comenzó su carrera profesional en 1892 como skirt dancer en Nueva York, donde seis años después fue descubierta por David Belasco, que la contrató para que formara parte de su compañía y le puso como nombre artístico St. Denis.

En uno de los viajes con la compañía de Belasco descubrió la imagen de la diosa Isis en un poster de una marca de cigarrillos egipcios, lo que la hizo interesarse por las culturas orientales: el drama y las danzas de India, Egipto y Japón.

A partir de 1900 empezó a crear su propia teoría sobre la danza basada en sus experiencias personales y cinco años después abandona la Compañía Belasco para comenzar su carrera en solitario, con la obra "Rhada". Obra en la que luce un vestuario exótico para la época y en la que cuenta la historia de una criada a la que el dios Krishna enamora. En este momento es descubierta por una dama de la alta sociedad y consigue reprensentar su obra en teatros respetables de Nueva York.

Como Isadora Duncan, viaja a Europa para descubrir nuevos horizontes e interpretando su obra "translations" pero vuelve a los Estados Unidos pocos años después. Cuando termina la moda de las actuaciones en solitario, Ruth se ve obligada a dar clases particulares de danza a las damas de la alta sociedad de vez en cuando pero pese a los reverses financieros o precisamente por ello, vuelve a crear una nueva obra basada en temas japoneses. Poco después contrata a Ted Shawn, que se convertirá en figura clave y la única másculina, en la creación de la danza contemporanea. Ella seguiría bailando "Translations" mientras que Ted incorporó toda una serie de danzas tradicionales (tango,...).

En 1931, Ruth St. Denis se retiró temporalmente de los escenarios y creó la Sociedad de Artes Espirituales. Nueve años después, fundó la Escuela de Natya junto con La Mer (Russell M. Hughes) para poder enseñar la danza oriental. Hacia el final de su vida llegó a formar una iglesia, la "St. Denis Religious Art Church" cuya misión era la realización divina a través de las artes.

Isadora Duncan

“Bailar es vivir. Lo que quiero es una escuela de vida"

Dora Angela Duncan, conocida posteriormente como Isadora Duncan, nació el 27 de mayo de 1878 en San Francisco, California. Es considerada la creadora de la danza contemporanea y aunque no bailara danza del vientre, su baile y su actitud tiene ciertos puntos que la acercan a nosotras.

Debido a una infancia difícil, Isadora se concentró en la danza y la música clásica y en los estudios que le impartía su madre, hasta tal punto que aburrida del colegio lo deja a los diez años y se concentra totalmente en la danza. A partir de ese momento su madre se vuelca más en su educación, enseñándole cultura griega clásica, el paganismo, la música clásica... aunque sus influencias no acaban ahí, ya que en la adolescencia una bibliotecaria la introduce a los estudios filosóficos y de letras, haciendo que su carácter soñador aumentara aún más.

Se mudan de una ciudad a otra y es en Nueva York donde le dan su primera oportunidad, en la compañía de teatro de Augustin Daly. Pero es a principios de siglo, cuando se mudan a Londres, cuando el arte de Isadora, su forma de bailar tan autónoma y diferente, se ven recompensadas con una gran acogida por parte del público. En esa misma época empieza a visitar el British Museum donde encontrará la inspiración para su danza: evoca los movimientos y vestimentas de las griegas antiguas, bailando con túnicas y descalza. Así mismo, añade un toque más de excentricidad haciendo servir música para sus bailes que no estaba compuesta para tal efecto e inspirándose en pinturas de Boticelli o de otros clásicos.

A partir de ahí nació la danza contemporanea y la leyenda sobre Isadora, sobre su libertad de expresión. Ella abrió puertas y nosotras seguimos pasando por ellas.

Canciones

Nenas!! Estas son algunas de las canciones que escucharemos durante el curso de manera insistente!!

Habibi ya einy - Nourhanne
Entrance of the stars - Dinletir
Leysh nat'arak - Natacha Atlas
I put a spell on you - Natacha Atlas
So ya so - Muhammed Mounir
Battle - Beats Antique
El Kalam Ala Meen - Saad ElSoghayar
Drama Queen - Sahar
El moro rumbero del call - Cheb Balowski
Ya ana ya ana - Fairouz

En cuanto me organice os iré completando la lista...

Danza Tribal en el parque

Lugar: Parque del Calamot.

Día: 15 de septiembre

Hora: de 17:00 a 19:00 aproximadamente (estaremos al aire libre, podemos alargarlo)

Precio: 12 euros.

Haremos un repaso de todos los pasos aprendidos hasta ahora, poniéndolos en práctica con las diversas formaciones de grupo.

Mahmoud Reda en Barcelona

20 y 21 de octubre de 2007

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Organizado por la Escuela Sarabi

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Lugar del curso: La Escola de Ball de Saló, C/ Berga nº34 (Metro: Fontana o FF.CC. Gràcia).

Contenido del curso: Mahmoud dedicará aproximadamente la mitad del curso en difundir su método y lenguaje, lo que le ha hecho tan famoso. La otra mitad de cada curso será para enseñar algunos estilos folclóricos de Egipto: los pasos más típicos de cada estilo y una corta coreografía de cada para opoder poner los pasos en práctica con la música y para msotrar cómo hacer las transiciones de un paso a otro.

Info niveles:
Básico-intermedio (de 0 a 2 años)
Sábado 20 y/o domingo 21 de 11h a 14h

Avanzado y profesionales
Sábado 20 y/o domindo 21 de 16:30 a 19:30


Precios:
1 módulo (3h) antes del 11 de octubre: 60€, después 65€.
2 módulos (6h) antes 110€, después 125€.
3 módulos (9h) antes 150€, después 180€.
4 módulos (12h) antes 185€, después 220€.

Para formalizar la inscripción es imprescindible primero reservar plaza (93 410 11 12, info@sarabi.es) y luego hacer el ingreso en : La Caixa 2100 2890 43 0100058675. También se puede pagar en efectivo en la Escuela Sarabi

Lulú Sabongi en Barcelona

Talleres 29 y 30 de septiembre de 2007

Lugar: Academia de Danza de Munique Neith, C/Aribau nº 46

Telfo contacto: 93 451 85 75

Principiante/Intermedio: 11:30-14:30
Mod 3h -70 euros (1 día) - Técnica para nuevas Ondulaciones Mod 6 h- 110 euros (2 días)- Secuencias Coreograficas


Nivel Avanzado/Profesional:16:30-19:30
Mod 3h - 90 euros(1 día) Técnica y Coreografia Clasica
Mod 6h: 150 euros (2 días)- Desplazamientos y Shimis
Mod 12h: 220 euros (2 días - 2 niveles)

Espectáculo Lulú Sabongi

28 de septiembre de 2007, a las 21:30 horas

15€

Sala Luz de Gas

C/Muntaner nº 246

Actuación de Lulú Sabongi, Munique Neith y artistas invitadas. Entradas a la venta en la Academia de Munique Neith (93 451 85 75 ) C/ Aribau nº 46. Barcelona.

Taller de Danza Tribal Americana

Sábado 22 de septiembre de 2007, de 17:30 a 19:30

Centro de Yoga Lakshmi i Arjuna

Rambla Pompeu Fabra 85, 1º

Telfo: 93 662 16 20

Haremos un repaso general de todos los pasos aprendidos, incidiremos en la postura y, sobretodo, en la colocación de los brazos y las contraseñas.

Bienvenid@s!!!