30 de setembre 2007

Clases de danza tribal americana

Impartidas por Ghaziya
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Martes de 14:15 a 17:45
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Escuela Seguimdanza
C/ Saragossa nº 62
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Metro: L3 “Fontana” o “Lesseps” FFCC: “Pl. Molina”o “Gracia” Bus: 16,17 ,22 ,24 ,28 etc…
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Info/contacto: seguimdansa@yahoo.es
Teléfonos: 671545317 – 686.718.466

27 de setembre 2007

Badia Masabni

Conocida como la madrina de la danza oriental o la creadora de la danza oriental moderna, Badia Masabni nació en el Líbano pero se mudó a Egipto a principios del siglo veinte donde se llegó a ganar bien la vida como actriz y bailarina, hasta tal punto que en 1926 montó el primer gran teatro de variedades de Egipto, el "Casino de la Ópera" o "Casino Badia", como se conocía entre la gente.

En el Casino se ofrecía una gran variedad de espectáculos: cantantes, bailarinas y de vez en cuando magos o cómicos, pero Badia lo modeló para que atrejera de la misma manera al público oriental y occidental, cosa que consiguió sin duda y que hizo que su casino se convirtiera en algo más que un nightclub y en el centro de la vida cultural de El Cairo. Así mismo, Badia ofrecía actuaciones especiales abiertas exclusivamente a mujeres musulmanas.

Por lo que respecta a la danza oriental, una de las contribuciones que Badia hizo fue la de popularizar el chaabi o danza popular y añadirle el movimiento de brazos: donde antes sólo existía un repertorio limitado de movimientos ella introdujo que los brazos subieran por encima de la cabeza y que fueran más fluidos (nuestros conocidos brazos de serpiente). También abrió los escenarios a las bailarinas: si ahora bailaban en un punto fijo ella introdujo la idea de los desplazamientos y la de tener coreografías. Así mismo, consciente de que el público en la parte de atrás no podía ver bien los movimientos, añadió el velo como parte del baile.

Por su casino pasó lo mejorcito de la danza oriental: Tahia Carioca, Samia Gamal... incluso Naima Akef, que bailaba en el Kitkat Club, llegó a bailar alguna vez en él. Badia murió en 1975 en Beirut, a donde se había trasladado debido a problemas con hacienda, pero su fama sigue vigente: a ella le debemos la danza oriental moderna. Como curiosidad, deciros que en el lugar donde antes estaba el Casino Badia ahora se encuentra el Sheraton y que el puente que cruza el Nilo justo al lado del Sheraton es conocido popularmente como el Puente Badia.

Os dejo con un fragmento de una película en la que hablan de su vida:

20 de setembre 2007

Tórtola Valencia

Con tus uñas clavadas en mi cuello moriría, creyendo que dos rosas con sus espinas fieras y celosas señalaban mi muerte con el sello de las muertes gloriosas. Pío Baroja

Tiene al andar la gracia del felino,
es toda llena de profundos ecos,
anuncian sus corales y sus flecos
un sueño oriental de lo divino.
Cortó su mano en un jardín de Oriente
una manzana del árbol prohibido
y enroscada a sus senos la serpiente
devora la lujuria de un sentido sagrado
mientras, en la tiniebla transparente
de sus ojos, la luz pone un silbido.
Valle Inclán

Iba en un paso rítmico y felino
a avances dulces, ágiles o rudos,
con algo de animal y de felino...
La bailarina de los pies desnudos.
Su falda era la falda de las rosas,
en su pecho había dos escudos..
constelada de casos y de cosas..
La bailarina de los pies desnudos.
Ruben Darío.

Tórtola Valencia nació en 1882 en Sevilla. Su verdadero nombre era Carmen Tórtola y era hija única de Lorenzo Tórtola y Georgina Valenzuela. Se cree que su nombre artístico proviene de los apellidos paternos pero algunos biógrafos sostienen que en un principio había decidido llamarse Tórtola Venecia pero que un error de imprenta le hizo cambiar Venecia por la menos llamativa Valencia.

En su infancia sus padres emigraron a Inglaterra buscando trabajo y posteriormente a México donde ambos perdieron la vida. De esta manera Tórtola, todavía muy pequeña, se quedó en Londres bajo la custodia de un personaje de la alta sociedad que le proporcionaria una refinada educación de la que siempre hará gala. En 1906 muere su padrino y se ve obligada a independizarse, encontrando en el baile la manera de ganarse la vida. Dos años después, debido a su belleza y su preparación musical debuta en el Gaiety Theater de Londres en el musical “Havana”, en el que explotaba su origen español y los tópicos que conllevaba y que tanto éxito tenía en aquel momento, pero pronto decide desvincularse de todo ello para buscar una manera más personal de expresarse.

En ese momento empieza a ir a bibliotecas para buscar información sobre otras culturas, asiste a numerosos espectáculos y entra en contacto con bailarinas como Isadora Duncan y Ruth St. Denis. De todo ello saca inspiración para crear un estilo personal que atraiga al público de una manera más amplia. Entre los años 1910 y 1930 Tórtola atrajo a un gran universo intelectual, tanto europeo como americano (arriba podéis leer tres de los escritos que le llegaron a dedicar); para hacer sus coreografías seguía visitando museos, recorriendo exposiciones y recopilando datos de todos los sitios donde podía, hasta el punto de conseguir la Cátedra de Coreografía y Estética de la Universidad de Munich.

Tórtola se convirtió en un personaje muy popular, tanto que despertaba amores y odios intensos por lo innovadora que llegó a ser. Cuando estrenó Salomé, la sensualidad de su danza indigno de tal manera a la iglesia que ésta prohibió la representación de la obra en sus diócesis por no considerarla moralmente aceptable. A pesar de ello o precisamente por eso, Tórtola se convirtió en un referente del momento (Myrurgia la convirtió en imagen de la firma)

En 1930, cuando su éxito ya empezaba a ir a menos, se sumió en una profunda crisis que la llevaría a retirarse de los escenarios e instalarse con su secretaria e hija adoptiva, Ángeles, en Barcelona. Tórtola Valencia murió en 1955 y en su funeral, al que acudieron tan sólo unos cuantos amigos que aún conservaba, su hija repartió como recordatorio la fotografía de las manos de Tórtola unidas en oración mientras bailaba la Muerte de Aase, del Peer Gynt de Grieg. Personalidad hasta el último momento.

19 de setembre 2007

Ruth St. Dennis

La danza del futuro ya no se interesará mas en las destrezas del cuerpo sin sentido. Si recordamos que en realidad somos el microcosmo, el universo en miniatura, el Baile Divino del futuro debería ser capaz de transmitir con sus gestos más leves algún significado importante del universo. En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias nacionales y raciales se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Sentiremos nuestra unidad con todas las personas que se mueven con este glorioso ritmo.

Ruth Dennis (1879-1968) nació en una zona rural de New Jersey, Estados Unidos y desde la más tierna infancia fue alentada por su madre para que estudiara danza: técnica francesa, ballet y skirt dance (basado en la manipulación de una falda que podía tener hasta 12 metros de tela). De hecho, comenzó su carrera profesional en 1892 como skirt dancer en Nueva York, donde seis años después fue descubierta por David Belasco, que la contrató para que formara parte de su compañía y le puso como nombre artístico St. Denis.

En uno de los viajes con la compañía de Belasco descubrió la imagen de la diosa Isis en un poster de una marca de cigarrillos egipcios, lo que la hizo interesarse por las culturas orientales: el drama y las danzas de India, Egipto y Japón.


A partir de 1900 empezó a crear su propia teoría sobre la danza basada en sus experiencias personales y cinco años después abandona la Compañía Belasco para comenzar su carrera en solitario, con la obra "Rhada". Obra en la que luce un vestuario exótico para la época y en la que cuenta la historia de una criada a la que el dios Krishna enamora. En este momento es descubierta por una dama de la alta sociedad y consigue reprensentar su obra en teatros respetables de Nueva York.

Como Isadora Duncan, viaja a Europa para descubrir nuevos horizontes e interpretando su obra "translations" pero vuelve a los Estados Unidos pocos años después. Cuando termina la moda de las actuaciones en solitario, Ruth se ve obligada a dar clases particulares de danza a las damas de la alta sociedad de vez en cuando pero pese a los reverses financieros o precisamente por ello, vuelve a crear una nueva obra basada en temas japoneses. Poco después contrata a Ted Shawn, que se convertirá en figura clave y la única másculina, en la creación de la danza contemporanea. Ella seguiría bailando "Translations" mientras que Ted incorporó toda una serie de danzas tradicionales (tango,...).

En 1931, Ruth St. Denis se retiró temporalmente de los escenarios y creó la Sociedad de Artes Espirituales. Nueve años después, fundó la Escuela de Natya junto con La Mer (Russell M. Hughes) para poder enseñar la danza oriental. Hacia el final de su vida llegó a formar una iglesia, la "St. Denis Religious Art Church" cuya misión era la realización divina a través de las artes.

18 de setembre 2007

Isadora Duncan

Bailar es vivir. Lo que quiero es una escuela de vida"

Dora Angela Duncan, conocida posteriormente como Isadora Duncan, nació el 27 de mayo de 1878 en San Francisco, California. Es considerada la creadora de la danza contemporanea y aunque no bailara danza del vientre, su baile y su actitud tiene ciertos puntos que la acercan a nosotras.

Debido a una infancia difícil, Isadora se concentró en la danza y la música clásica y en los estudios que le impartía su madre, hasta tal punto que aburrida del colegio lo deja a los diez años y se concentra totalmente en la danza. A partir de ese momento su madre se vuelca más en su educación, enseñándole cultura griega clásica, el paganismo, la música clásica... aunque sus influencias no acaban ahí, ya que en la adolescencia una bibliotecaria la introduce a los estudios filosóficos y de letras, haciendo que su carácter soñador aumentara aún más.

Se mudan de una ciudad a otra y es en Nueva York donde le dan su primera oportunidad, en la compañía de teatro de Augustin Daly. Pero es a principios de siglo, cuando se mudan a Londres, cuando el arte de Isadora, su forma de bailar tan autónoma y diferente, se ven recompensadas con una gran acogida por parte del público. En esa misma época empieza a visitar el British Museum donde encontrará la inspiración para su danza: evoca los movimientos y vestimentas de las griegas antiguas, bailando con túnicas y descalza. Así mismo, añade un toque más de excentricidad haciendo servir música para sus bailes que no estaba compuesta para tal efecto e inspirándose en pinturas de Boticelli o de otros clásicos.

A partir de ahí nació la danza contemporanea y la leyenda sobre Isadora, sobre su libertad de expresión. Ella abrió puertas y nosotras seguimos pasando por ellas.


15 de setembre 2007

Canciones

Nenas!! Estas son algunas de las canciones que escucharemos durante el curso de manera insistente!!

Habibi ya einy - Nourhanne
Entrance of the stars - Dinletir
Leysh nat'arak - Natacha Atlas
I put a spell on you - Natacha Atlas
So ya so - Muhammed Mounir
Battle - Beats Antique
El Kalam Ala Meen - Saad ElSoghayar
Drama Queen - Sahar
El moro rumbero del call - Cheb Balowski
Ya ana ya ana - Fairouz

En cuanto me organice os iré completando la lista...

12 de setembre 2007

Danza Tribal en el parque



Lugar: Parque del Calamot.

Día: 15 de septiembre

Hora: de 17:00 a 19:00 aproximadamente (estaremos al aire libre, podemos alargarlo)

Precio: 12 euros.

Haremos un repaso de todos los pasos aprendidos hasta ahora, poniéndolos en práctica con las diversas formaciones de grupo.

05 de setembre 2007

Mahmoud Reda en Barcelona

20 y 21 de octubre de 2007
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Organizado por la Escuela Sarabi
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Lugar del curso: La Escola de Ball de Saló, C/ Berga nº34 (Metro: Fontana o FF.CC. Gràcia).

Contenido del curso: Mahmoud dedicará aproximadamente la mitad del curso en difundir su método y lenguaje, lo que le ha hecho tan famoso. La otra mitad de cada curso será para enseñar algunos estilos folclóricos de Egipto: los pasos más típicos de cada estilo y una corta coreografía de cada para opoder poner los pasos en práctica con la música y para msotrar cómo hacer las transiciones de un paso a otro.

Info niveles:
Básico-intermedio (de 0 a 2 años)
Sábado 20 y/o domingo 21 de 11h a 14h

Avanzado y profesionales
Sábado 20 y/o domindo 21 de 16:30 a 19:30


Precios:
1 módulo (3h) antes del 11 de octubre: 60€, después 65€.
2 módulos (6h) antes 110€, después 125€.
3 módulos (9h) antes 150€, después 180€.
4 módulos (12h) antes 185€, después 220€.

Para formalizar la inscripción es imprescindible primero reservar plaza (93 410 11 12, info@sarabi.es) y luego hacer el ingreso en : La Caixa 2100 2890 43 0100058675. También se puede pagar en efectivo en la Escuela Sarabi

Lulú Sabongi en Barcelona

Talleres 29 y 30 de septiembre de 2007

Lugar: Academia de Danza de Munique Neith, C/Aribau nº 46
Telfo contacto: 93 451 85 75


Principiante/Intermedio: 11:30-14:30
Mod 3h -70 euros (1 día) - Técnica para nuevas Ondulaciones Mod 6 h- 110 euros (2 días)- Secuencias Coreograficas


Nivel Avanzado/Profesional:16:30-19:30
Mod 3h - 90 euros(1 día) Técnica y Coreografia Clasica
Mod 6h: 150 euros (2 días)- Desplazamientos y Shimis
Mod 12h: 220 euros (2 días - 2 niveles)

Espectáculo Lulú Sabongi



28 de septiembre de 2007, a las 21:30 horas
15€

Sala Luz de Gas
C/Muntaner nº 246





Actuación de Lulú Sabongi, Munique Neith y artistas invitadas. Entradas a la venta en la Academia de Munique Neith (93 451 85 75 ) C/ Aribau nº 46. Barcelona.






Taller de Danza Tribal Americana

Sábado 22 de septiembre de 2007, de 17:30 a 19:30

Centro de Yoga Lakshmi i Arjuna

Rambla Pompeu Fabra 85, 1º

Telfo: 93 662 16 20



Haremos un repaso general de todos los pasos aprendidos, incidiremos en la postura y, sobretodo, en la colocación de los brazos y las contraseñas.