Impartidas por Ghaziya
Conocida como la madrina de la danza oriental o la creadora de la danza oriental moderna, Badia Masabni nació en el Líbano pero se mudó a Egipto a principios del siglo veinte donde se llegó a ganar bien la vida como actriz y bailarina, hasta tal punto que en 1926 montó el primer gran teatro de variedades de Egipto, el "Casino de la Ópera" o "Casino Badia", como se conocía entre la gente.
Por lo que respecta a la danza oriental, una de las contribuciones que Badia hizo fue la de popularizar el chaabi o danza popular y añadirle el movimiento de brazos: donde antes sólo existía un repertorio limitado de movimientos ella introdujo que los brazos subieran por encima de la cabeza y que fueran más fluidos (nuestros conocidos brazos de serpiente). También abrió los escenarios a las bailarinas: si ahora bailaban en un punto fijo ella introdujo la idea de los desplazamientos y la de tener coreografías. Así mismo, consciente de que el público en la parte de atrás no podía ver bien los movimientos, añadió el velo como parte del baile.
Con tus uñas clavadas en mi cuello moriría, creyendo que dos rosas con sus espinas fieras y celosas señalaban mi muerte con el sello de las muertes gloriosas. Pío BarojaTórtola Valencia nació en 1882 en Sevilla. Su verdadero nombre era Carmen Tórtola y era hija única de Lorenzo Tórtola y Georgina Valenzuela. Se cree que su nombre artístico proviene de los apellidos paternos pero algunos biógrafos sostienen que en un principio había decidido llamarse Tórtola Venecia pero que un error de imprenta le hizo cambiar Venecia por la menos llamativa Valencia.
En ese momento empieza a ir a bibliotecas para buscar información sobre otras culturas, asiste a numerosos espectáculos y entra en contacto con bailarinas como Isadora Duncan y Ruth St. Denis. De todo ello saca inspiración para crear un estilo personal que atraiga al público de una manera más amplia. Entre los años 1910 y 1930 Tórtola atrajo a un gran universo intelectual, tanto europeo como americano (arriba podéis leer tres de los escritos que le llegaron a dedicar); para hacer sus coreografías seguía visitando museos, recorriendo exposiciones y recopilando datos de todos los sitios donde podía, hasta el punto de conseguir la Cátedra de Coreografía y Estética de la Universidad de Munich.
A pesar de ello o precisamente por eso, Tórtola se convirtió en un referente del momento (Myrurgia la convirtió en imagen de la firma) 
La danza del futuro ya no se interesará mas en las destrezas del cuerpo sin sentido. Si recordamos que en realidad somos el microcosmo, el universo en miniatura, el Baile Divino del futuro debería ser capaz de transmitir con sus gestos más leves algún significado importante del universo. En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias nacionales y raciales se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Sentiremos nuestra unidad con todas las personas que se mueven con este glorioso ritmo.
Ruth Dennis (1879-1968) nació en una zona rural de New Jersey, Estados Unidos y desde la más tierna infancia fue alentada por su madre para que estudiara danza: técnica francesa, ballet y skirt dance (basado en la manipulación de una falda que podía tener hasta 12 metros de tela). De hecho, comenzó su carrera profesional en 1892 como skirt dancer en Nueva York, donde seis años después fue descubierta por David Belasco, que la contrató para que formara parte de su compañía y le puso como nombre artístico St. Denis.
En uno de los viajes con la compañía de Belasco descubrió la imagen de la diosa Isis en un poster de una marca de cigarrillos egipcios, lo que la hizo interesarse por las culturas orientales: el drama y las danzas de India, Egipto y Japón.
A partir de 1900 empezó a crear su propia teoría sobre la danza basada en sus experiencias personales y cinco años después abandona la Compañía Belasco para comenzar su carrera en solitario, con la obra "Rhada". Obra en la que luce un vestuario exótico para la época y en la que cuenta la historia de una criada a la que el dios Krishna enamora. En este momento es descubierta por una dama de la alta sociedad y consigue reprensentar su obra en teatros respetables de Nueva York.
Como Isadora Duncan, viaja a Europa para descubrir nuevos horizontes e interpretando su obra "translations" pero vuelve a los Estados Unidos pocos años después. Cuando termina la moda de las actuaciones en solitario, Ruth se ve obligada a dar clases particulares de danza a las damas de la alta sociedad de vez en cuando pero pese a los reverses financieros o precisamente por ello, vuelve a crear una nueva obra basada en temas japoneses. Poco después contrata a Ted Shawn, que se convertirá en figura clave y la única másculina, en la creación de la danza contemporanea. Ella seguiría bailando "Translations" mientras que Ted incorporó toda una serie de danzas tradicionales (tango,...).
En 1931, Ruth St. Denis se retiró temporalmente de los escenarios y creó la Sociedad de Artes Espirituales. Nueve años después, fundó la Escuela de Natya junto con La Mer (Russell M. Hughes) para poder enseñar la danza oriental. Hacia el final de su vida llegó a formar una iglesia, la "St. Denis Religious Art Church" cuya misión era la realización divina a través de las artes.
“Bailar es vivir. Lo que quiero es una escuela de vida"
Se mudan de una ciudad a otra y es en Nueva York donde le dan su primera oportunidad, en la compañía de teatro de Augustin Daly. Pero es a principios de siglo, cuando se mudan a Londres, cuando el arte de Isadora, su forma de bailar tan autónoma y diferente, se ven recompensadas con una gran acogida por parte del público. En esa misma época empieza a visitar el British Museum donde encontrará la inspiración para su danza: evoca los movimientos y vestimentas de las griegas antiguas, bailando con túnicas y descalza. Así mismo, añade un toque más de excentricidad haciendo servir música para sus bailes que no estaba compuesta para tal efecto e inspirándose en pinturas de Boticelli o de otros clásicos.
Lugar: Parque del Calamot.
Día: 15 de septiembre
Hora: de 17:00 a 19:00 aproximadamente (estaremos al aire libre, podemos alargarlo)
Precio: 12 euros.
Haremos un repaso de todos los pasos aprendidos hasta ahora, poniéndolos en práctica con las diversas formaciones de grupo.
20 y 21 de octubre de 2007Lugar del curso: La Escola de Ball de Saló, C/ Berga nº34 (Metro: Fontana o FF.CC. Gràcia).
Contenido del curso: Mahmoud dedicará aproximadamente la mitad del curso en difundir su método y lenguaje, lo que le ha hecho tan famoso. La otra mitad de cada curso será para enseñar algunos estilos folclóricos de Egipto: los pasos más típicos de cada estilo y una corta coreografía de cada para opoder poner los pasos en práctica con la música y para msotrar cómo hacer las transiciones de un paso a otro.
Info niveles:
Básico-intermedio (de 0 a 2 años)
Sábado 20 y/o domingo 21 de 11h a 14h
Avanzado y profesionales
Sábado 20 y/o domindo 21 de 16:30 a 19:30
Precios:
1 módulo (3h) antes del 11 de octubre: 60€, después 65€.
2 módulos (6h) antes 110€, después 125€.
3 módulos (9h) antes 150€, después 180€.
4 módulos (12h) antes 185€, después 220€.
Para formalizar la inscripción es imprescindible primero reservar plaza (93 410 11 12, info@sarabi.es) y luego hacer el ingreso en : La Caixa 2100 2890 43 0100058675. También se puede pagar en efectivo en la Escuela Sarabi
Talleres 29 y 30 de septiembre de 2007
Sábado 22 de septiembre de 2007, de 17:30 a 19:30Centro de Yoga Lakshmi i Arjuna
Rambla Pompeu Fabra 85, 1º
Telfo: 93 662 16 20
Haremos un repaso general de todos los pasos aprendidos, incidiremos en la postura y, sobretodo, en la colocación de los brazos y las contraseñas.
